新古典主义和古典主义的区别_新古典主义和古典主义的区别和联系

新古典主义和古典主义的区别_新古典主义和古典主义的区别和联系

       大家好，今天我来和大家聊一聊关于新古典主义和古典主义的区别的问题。在接下来的内容中，我会将我所了解的信息进行归纳整理，并与大家分享，让我们一起来看看吧。

1.古典主义流行多年，但是你知道新古典主义吗？

2.新古典主义有什么风格？和古典主义有什么区别？

3.古典主义流行多年，新古典主义是什么？

4.比较分析古典主义美术与新古典主义美术的风格特点

5.新古典主义经济学与旧古典主义经济学区别是什么?

6.古典主义与新古典主义有什么区别？

古典主义流行多年，但是你知道新古典主义吗？

       中世纪黑暗的欧洲，落后于当时的整个世界，他们当时社会牢牢地被那些教皇教会把握，科技发展受到了严重的限制，一旦不符合教会的规定，那么就会处死。欧洲开始崛起，是起源于文艺复兴，在文艺复兴的时候，我们了解到一种古典主义，它是最初文艺复兴的产物。但是古典主义也有它的弊端和问题，就后来慢慢地延伸了现在我们所了解到的新古典主义，它是对古典主义的一种修正与一种全新的解释，这是欧洲思想进步最主要的原因就是萌发了新古典主义。

一、 古典主义服务于君主专政，而新古典主义服务于人民

       古典主义诞生在文艺复兴之前，它确立了君主统治的地位，并且牢牢地为君主服务，当时古典主义的流行还受到君主专政的管理和控制。而新古典主义则是受到法国大革命的号召，他是以人为本，反对宗教神权，反对君主专政，让那些百姓们站了起来，从此为他们自己的自由而奋斗，这也为法国资产阶级革命提供了思想的奠基。

二、 古典主义与新古典主义创作源泉不同

       古典主义的主要创作源泉来自于古希腊，它的创作风格以及素材都十分的有限，以及要求十分的高，关系密切，为君主统治服务。而新古典主义，它的素材来源就比较广泛，它的风格也很新奇。新古典主义大部分采用的素材都是古代的英雄，他们为着某一项事业不断地现身，这也符合当时的那个社会主题，更加的有助于欧洲思想的进步与发展。

       古典主义的流行和新古典主义都是欧洲人民为了自己更好的生活，不断的做出努力探索和创新，在文艺复兴的初期，古典主义流行，它打破了一些人的思想壁垒，而新古典主义在文艺复兴没落之后开始起来，它则是弥补了文艺复兴的不足和改正了古典主义的弊端，两者相互结合，让欧洲走出了中世纪的黑暗，开始走向了更快，更大，更强的道路，新古典主义具有它的价值和意义，古典主义虽然不完善不好，但是它对当时的社会是有意义的。

新古典主义有什么风格？和古典主义有什么区别？

       新古典风格与古典风格却别在于新古典风格是在古典风格的基础上，通过软装装饰设计融入现代元素，或者混搭入其他风格的配饰进行点缀。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。

       法式古典

       法式新古典

古典主义流行多年，新古典主义是什么？

       新古典主义是指18世纪下半叶流行于欧洲各地的美术新思潮，这种文化最新起源于法国，最终不断地向欧美地区扩展。新古典主义是古典主义的继承和发展，多了一些古典主义所没有的内容。其实从本质上看，新古典主义和古典主义是没有区别的，他们都是来自于拉丁文?古典的?，都是对古希腊罗马经典艺术的崇拜。

       古典主义同样也是产生于法国，不过他产生的时间相比于新古典主义早了一个多世纪。古典主义所包括的主要内容就是古希腊罗马艺术，其所对应的古典主义文化主张维护王权，歌颂明君以及崇尚理性等等。崇尚古典主义文化主要代表是资产阶级，该文化的中心思想是资产阶级对美好未来的向往，以及他们为这理想所需要做出的努力。历史上有关于古典主义的人物和作品有很多，比如说高乃衣和他的作品《熙德》，拉辛和他的作品《安德洛马克》等等。

新古典主义所爆发的原因是，人们对巴洛克以及洛可可艺术风格的强烈不满，他们希望从古希腊罗马的传统艺术中寻找新的艺术。新古典主义和古典主义不仅仅是字面上的一字之差，新古典主义放弃了抽象的绝对美以及毫无血肉感的艺术。新古典主义，相比于古典主义，更加偏爱古代的传统和文明，风格更加地尊重自然和真实。很多历史人物都为新古典主义做出了贡献，其中代表人物有巴利，富拉克斯曼等。

无论是古典主义还是新古典主义，这对欧洲乃至世界人民的思想以及艺术都有着巨大的影响。就连世界上很多家具品牌，都深深地受着古典主义以及新古典主义的影响。由此可见，古人所留下的思想，我们不仅不能抛弃，而是应该去其糟粕，取其精华。

比较分析古典主义美术与新古典主义美术的风格特点

       西方是对欧洲列国的一个统称，其本身也有了很多年的历史，并且在一个伟人推行的基督教之后，整个西方文化也成功进入了一个高潮，在此后，整个西方文化也经历了很多次变动，最后在整个西方人民饱受罗马教皇的迫害而发起反抗之后，掀起了新的文化浪潮，从而整个欧洲进入了新的文化时期，所以关于欧洲的文化主义也发生了很大的变化，古典主义流行多年，新古典主义是什么？新古典主义就是对古典主义的一个现代化的升级，使其创造新的审美观念。

       古典主义和新古典主义，单单从两个名词之间我们就可以很直接的看出，新古典主义是对古典主义的一个升级，是对古典主义所代表的艺术的一次革新。接下来我们先看看古典主义的定义，他是传统的古希腊罗马艺术，它的象征意义是维护传统王朝的统治，是用来歌颂和赞美封建统建统治阶级的。因此，该文化不能作为随着时代发展的文化，而新古典主义就是人们对这古典主义所表达的禁锢思想的不满，而产生的新的艺术，新的思想。

       我们从秦始皇一统中国的历史算起，我们都知道的是，古代的中国是世界上当之无愧世界中心，因为全世界人民都受着封建主义思想为代表的古典主义的影响，人们的思想是被禁着的，而西方最近百年来超越我们之迅速，很大的原因都是西方新古典文艺的崛起，人们的思想被解放了。

       所以，我们可以深刻的认识到，新古典主义是对古典主义的一个升级，其本质是对古典文艺思想的一次革新，不仅改变了人们对艺术的重新定义与追求，更重要的是推动整个国家民族的进步。

新古典主义经济学与旧古典主义经济学区别是什么?

       1、古典主义绘画就是利用古代的艺术精神，以古希腊继文艺复兴之后的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象，表达某种哲理和现实，宣传一种理想化的崇高境界，被人们称为古典主义绘画。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。

       2、新古典主义，十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的西欧诸国。它的主要特征是，力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到 安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。

        从美学上说，文艺复兴是对于古典价值的第一次发现与肯定，那么，新古典主义时期，则是对于古典的再次利用，并且伴随着曲解。文艺复兴关注的是被中世纪历史和宗教迷信所淹没的活生生的人，新古典时期关注的是被历史和新生活所忽略的秩序。秩序被当作是古典的真正价值所在。这个时代的旗帜是高扬理性。理性的外化便是秩序。这时候条理、系统、类型、规定等等概念被思维从头脑中拔出来，进入历史的永恒的行列，进而弥散为自然的本性。

古典主义与新古典主义有什么区别？

       新古典主义经济学与旧古典主义经济学区别有两个：第一,古典和新古典的价值理论不同,古典经济学的核心是劳动价值理论,从斯密到李嘉图再到马克思无不以劳动价值理论作为自己理论的核心；而新古典则完全放弃了劳动价值...

       古典主义从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。

       十七世纪的法国，正是处于君主专制的全盛时期，资产阶级政治革命的条件尚未成熟。这是法国国王路易十三(1610--1643)和路易十四(1638--1715)掌权的时代，法国的商业资本高度发达，货币成了国民的主要财富。代表大资产阶级和新贵族利益的国王，为了推行重商政策，发展国外贸易，必须从教皇和旧贵族手中夺取政权，集中控制，压制地方贵族的分裂活动，开辟税源，鼓励海外殖民扩张，这就是中央集权的君主专制政体的由来。当时的资产阶级正处于上升时期，二方面由于力量不够壮大，没有发展到足以推翻封建统治，夺取政权的地步，需要依附王权来发展资本主义。另一方面，又不甘心于政治上的附庸地位，在思想上要求革命，提出了限制王权的要求。因此，资产阶级与封建贵族之间暂时形成相互牵制，相互斗争的局面。正如马克思所指出；"君主专制发生在一个过渡时期，那时旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级，斗争的任何一方尚未压倒另一方。"而当时的王权就成了这两个阶级之间"表面上的调停人"。

       从哲学上考察，古典主义是与唯理主义相适应的，它是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。这种唯理主义的认识论和方法论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此，古典主义也可称为文学上的唯理主义。

       从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三、四十年代，盛行于六、七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容走渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。

       在法国的古典主义文学中，戏剧方面最有成就，出现了三大戏剧家；悲剧作家有高乃依(1606--1684)和拉辛(1639-1699)，喜剧作家是莫里哀(1622--1573)，莫里哀的代表作品有《伪君子》。《悭吝人》等，他是十七世纪最有成就的喜剧家，但并不是最典型的古典主义者。

       高乃依的代表作是《熙德》，这个悲剧在法国戏剧史上奠定了古典主义悲剧规范的基础。中心内容是讲个人感情与理性的冲突，理性战胜了感情，保卫国家的职责与家庭封建义务的冲突，最后是封建的家庭义务，服从于更崇高的保卫祖国的义务，因而主角罗德里克率兵御敌，获 "熙德"（即将军之意，有头等首领的含义）的称号。高乃依共写了三十多个剧本，大部分是悲剧，也有少量的喜剧。

       古典主义文艺理论方面的代表是布瓦洛(1636--1711)，著有《诗艺》一书，被普希金称为古典主义的《可兰经》。这一文艺理论著作，继承并综合了古希腊的亚里斯多德《诗学》的观点，完整地提出了符合当时时代要求的古典主义理论，原文用诗歌形式衰达。此外，寓言诗人拉．芳登(1621--1695)，著有《寓言诗》十二卷，也颇有影响。

       新古典主义新古典主义（英语︰Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

       新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。

       在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。

       以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。

       新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

       维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功 地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠 定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种 程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。

       达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。

       达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱 离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。

       法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的 是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利

       好了，今天关于“新古典主义和古典主义的区别”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“新古典主义和古典主义的区别”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。